Fremtidens design: Nille Juul-Sørensen ændrer DDC radikalt

Dansk Design Center vil gøre op med sin tunge arv og fokusere på fremtidens design. Fra 1. januar 2013 vil huset ikke længere have en butik, udlejning af konferencefaciliteter ophører, og DDC holder op med at præsentere store udstillinger. DDC åbner i ny form til april.

”DDC har i mange år beskæftiget sig med nutidens og fortidens design og har registreret og kommunikeret eksisterende trends og begreber. Man kan sige, at vi har kigget mere i bakspejlet og ud af sideruden end ud af forruden. Men hvis vi skal bidrage til, at designere og dansk design får en rolle at spille i fremtiden, må vi lave om på dét”. Det er, ifølge DDCs CEO Nille Juul-Sørensen, den korte version af grunden til, at DDC lige nu er ved at genopfinde sig selv.

Udviklingen inden for de områder, som kommer til at betyde mest for fremtidens design, foregår i raketfart, fortæller Nille Juul-Sørensen. Nye idéer og koncepter formes i tværgående teams med blandet faglig baggrund, og ingen kan længere selv følge med i, hvad der samlet sker, og hvordan nye materialer, ny teknologi og hurtigere kommunikation vil ændre mulighederne for design.

 

Eli Broad, kunstsamleren

Eli Broad, der er en af verdens største kunstsamlere, åbner et nyt museum på Grand Avenue i downtown Los Angeles (forventet åbning: 2014). Designet af de verdensberømte arkitekter Diller Scofidio + Renfro.

Broad art foundation

Eli Broad er også aktuel med udgivelsen af bogen "The art of being unreasonable" (forord af Michael Bloomberg)

Eli Broad video interview

The design of the Eli and Edythe Broad Art Museum, located at the northern edge of the Michigan State University campus
zaha-hadid-architects/eli--edythe-broad-art-museum

Jeff Koons, Fondation Beyeler

 Jeff Koons (f. 1955) ved Fondation Beyeler

 

Theodora Vischer har kurateret en udstilling med den berømte amerikanske kunstner Jeff Koons. Koons, der er en af verdens mest berømmede nulevende kunstnere, er kendt for sine iøjnefaldende popkunst inspirerede værker der blander populærkultur og finkultur. Udstillingens fokus er på tre af Koons centrale serier – The New, Banality and Celebration. 13.5. – 2.9.2012

 fondationbeyeler.ch

Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum samarbejder med Lauritz.com

Christian Chapelle er på vegne af Lauritz.com projektleder og idémager til et samarbejdsprojekt med Carl-Henning Pedersen & Else Alfelts Museum hvor Lauritz.com, i samarbejde med Carl-Henning Pedersen Fonden, bortauktionerer originale værker og litografier af Carl-Henning Pedersen. Salærerne for salget af alle original værkerne doneres til museet med henblik på at støtte den kommende museumsudvidelse (tegnet af arkitektfirmaet C.F. Møller). Fernisering på museet den 23. februar kl. 18.00.
http://www.lauritz.com/Article/Article.aspx?article=6260&ArticleGroupId=10&LanguageId=1
www.chpeamuseum.herning.dk 

Sculpture by the Sea – hæv overliggeren

Atter en gang slog Århus dørene op for ”Sculpture by the Sea”. Første gang var i 2009 hvor mere end en halv million besøgende lagde turen forbi. Sculpture by the Sea er et australsk koncept, og udstillingen i Århus er den eneste af sin art uden for Australien. Desværre bærer konceptet, ligesom i 2009, præg af at være udviklet i Australien og kopieret til Danmark.

Der skal ikke herske tvivl om at Sculpture by the Sea har bevist sit potentiale. Udstillingen har bred folkelig appel og idéen om at kombinere kunst og natur fungerer eminent. Problemet opstår når man vurderer udstillingen ud fra et kuratorisk/kunstnerisk perspektiv. De enkelte værker er simpelthen ikke gode nok og det er problematisk at udstillingen ikke løftes op på et højt nok niveau – hvorfor ikke kombinere det folkelige med kunstnerisk kvalitet? Der kan være mange grunde til at det ikke er tilfældet. Det kan skyldes, at der er kontraktlige problematikker forbundet med brugen af ”brandet” Sculpture by the Sea ligesom der kan være økonomiske udfordringer. Men hvis vi skal være stolte af Sculpture by the Sea og hvis udstillingen for alvor skal være en succes (også andre steder end i Jylland) så må målsætningen være at ”løfte” det kunstneriske niveau op til international niveau!

(Heldigvis var der lyspunkter som Chen Wen Lings ”Red Memory - Shy Boy”. Værket havde måske fungeret endnu bedre hvis der havde været adskillige ”shy boys” – eksempelvis installeret lidt ude i vandet).

Sculpture by the Sea Aarhus fandt sted i perioden 2. juni - 3. juli 2011. Her blev den tre kilometer lange kyststrækning fra Tangkrogen til Ballehage omdannet til en skulpturpark i naturskønne omgivelser med 65 skulpturer af kunstnere fra Danmark og udlandet.

www.sculpturebythesea.dk

Olafur Eliasson indtager ARoS

Den dansk/islandske kunstner Olafur Eliasson har skabt et nyt vartegn til Århus.

Værket er et permanent kunstværk til ARoS som er en cirkelformet 150 meter lang og tre meter bred rundgang udført i glas i alle spektrets farver. Det farverige værk har en diameter på 52 meter og er monteret på slanke søjler 3,5 meter over museets tagflade.

Det er lykkedes Eliasson at skabe et smukt og poetisk sted, der forener panoramaudsigten fra taget med en enestående kunstnerisk-arkitektonisk dimension. Værket kommer mest til sin ret når man bevæger sig inde i rundgangen og oplever forskellige farve spectra. Udsigten forbedres ikke af at den opleves gennem farvet glas så den kan nydes fra tagterrassen under rundgangen.

Olafur Eliasson beskriver projektet med følgende ord:

”Your rainbow panorama går i dialog med den eksisterende arkitektur og forstærker det, der i forvejen er givet, nemlig udsigten over byen. Jeg har skabt et rum, der nærmest udvisker grænserne mellem indenfor og udenfor – hvor man bliver lidt usikker på, om man er trådt ind i et værk eller ind i en del af museet. Denne usikkerhed er vigtig for mig, da den opfordrer folk til at tænke og sanse ud over de dimensioner, de er vant til at begå sig i.”

Byggeriet af det omfattende kunstprojekt blev indledt i maj 2009 og i sommeren 2010 begyndte installationen af den nu fuldendte rundgang. Kunstværket har kostet 60 mio. kroner og er finansieret af Realdania, mens tagterrassen er finansieret af Købmand Herman Sallings Fond. Aarhus Kommune er som ejer af museumsbygningen bygherre på projektet.